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M&O最受瞩目新锐设计师群,“黎巴嫩”不是他们唯一标签

By 枫飞羽 •  2018-09-14 22:03 •  10次点击 短消息


今年9月Maison&Objet巴黎时尚家居设计展,将Rising Talent Awards新锐设计师主题,继英国、意大利之后,面向了“黎巴嫩”,6位来自黎巴嫩的年轻设计师,在黎巴嫩的传统手工艺背景滋养下,陆续到欧洲跟随Bouroullec兄弟、扎哈……等设计前辈,并衍生出水准不凡的设计作品,也让各界期待明年即将登场的中国主题。



▲ Francois Leblanc,Gallery S. Bensimon负责人,“Rising Talent Awards”评委之一


“我们热爱这群黎巴嫩设计师的混合背景,他们热爱自身土壤上的工艺,同时抛弃不必要的认同议题,直观建立自己的设计美感。”——Francois Leblanc


Gallery S. Bensimon在巴黎设计周期间,策划了一档以黎巴嫩新锐设计师为主题的展览。


“这些水准极高的设计品,价格自几百到几千欧元不等。”

Gallery S. Bensimon瞄准全球新锐设计师,眼光独特,曾经为目前当红的设计师Fay Toogood等人办过第一场个展。

STUDIO CARAMEL

www.studio-caramel.com


Karl Chucri and Rami Boushdid二人的缘分还要从一起在黎巴嫩美术学院(Lebanese Academy of FineArts)学习室内设计说起,在获得硕士学位之后,二人再次在黎巴嫩相遇并在2016年一起建立了Studio Caremel,他们先前在建筑事务所的经验显然深刻影响了他们现在的家具设计,每当接到订单之后,他们经常会在一定的空间语境内去进行创作,而不是单单用家具去把一个空间填满。


 Étreinte餐椅


 Q&A 


你们二人一般是如何工作的?


STUDIO CARAMEL:协力工作意味着我们可以发挥我们个体的优势去达成我们的目标,同时也让我们从未停下彼此学习的脚步。现在的情况是,我们经常可以在工作中去预测到对方的反应和想法,这甚至经常发生在我们彼此讨论之前。我们也经常一起探讨很多话题和想法,试着去达成一个让我们彼此都满意的结果。

 Ashtray,火山石制成


1950年代给你带来了哪些灵感?

STUDIO CARAMEL :不仅仅是那些迷人的家具们,还有当年那个时代的一种独特的氛围,它包括了当时的视觉艺术、排版风格和等等一切那个年代的创造。去探索当年的那些精致的细节和大胆的材料,给了我们很多在创作中的灵感去创新,去尝试一些不常见的组合方式。


为什么选择在欧洲完成自己的学术学习

 Rami Boushdid我想让我自己沉浸在一个设计已经和生活息息相关的生活环境中,无论是通过建筑、文化还是其他所有的表达方式,设计在黎巴嫩还在起步,所以我觉得在这里我无法获得最充足的养分,我想要那么用力地学习怎样设计,直到它成为我生命中不可分割的一部分,我在欧洲的经历也让我确信这段学习经历确实让我获益匪浅。

Karl Chucri  : 当时感觉是一件很自然而然的事情,我完成在黎巴嫩的学业之后,我学到了很扎实的技术和方法论,我当时对不同的教学理论和方式充满了好奇,我发现欧洲的学院把更多的设计教育放在了边界这个话题上,还有对民主设计和大众市场的关注,而不是仅仅满足少数的高净值人群。


PAOLA SAKR

 www.paolasakr.design


Paola Sakr的官方身份是设计师,他在2016年从黎巴嫩艺术学院(Lebanese Academy of Fine Arts)获得了产品设计的学位,但是事实上,他在设计之中所表达的边界则更为宽广,从摄影到艺术,这种知识的深度和广度让他可以更加自由的探索他在设计之中的创新和好奇。到目前为止,的每个项目都有一个故事作为背景:关于无常,一系列的容器,一些他在建筑工地发现的柱状物,这些都深深地影响了他。所以在他的Morning Ritual collection中,他利用更新的咖啡渣和旧的报纸,把它们(产品)都变成了全新的可使用的设计品。

 Impermanence 花瓶,混凝土。


 Q&A 

你不仅是设计师,也是艺术家和摄影师,你是如何平衡这三者的关系的?

PAOLA SAKR :这三个身份都是我不可分割的一部分,说我是一个艺术家我可能当之有愧,因为这是词太重了,我还没有这个匹配的能力去拥有这个名称,但是在我创作的时候确实有这样一股源自艺术的活力指导着我的创作工作。理想的说,我会很期待看到这三个部分能同时在一个项目中集中出现:因为设计让我们了解到做研究和实用主义材料细节的重要性,而艺术又可以去影响你如何去诉说你的设计故事和表达你的情感,最后才是摄影和视觉表达。


在你职业生涯中有什么你觉得特别重要的时刻?

PAOLA SAKR : 最决定性的大概是在2016年的时候我创造了我的Morning Ritual collection,因为在那个时候,我对可持续发展的设计充满了信心,而我当时还只发现了冰山的一角,这样的一种想法和使命感也推动了我的设计去让人们未来能够更轻松的生活,同时也保护了我们赖以生存的环境。现在还有许多材料等待着我的探索,去设计更多的产品和应用,不仅在日用也在奢侈品领域。


获选为“Rising Talent Awards”这个荣誉对你意味着什么?

PAOLA SAKR : 对我来说是一个很重要的个人成就,可以帮助我更好地成长为一位设计师。在我毕业两年后,我就开始活跃在创造和设计的领域了,这份荣誉是我当时无法去想象的,尤其还是这样一个我如此热爱的行业和领域。


CARLA BAZ

www.carlabaz.com


Carla Baz有着一半法国血统和一半黎巴嫩血统。她的学术生涯始于巴黎的Esag penninghen设计学院,后来又在2010年前往瑞士洛桑艺术学院(ECAL Lausanne)完成了奢侈品行业产品设计的硕士学位,在那里她遇到了很多志同道合的设计师前辈,包括后来的Lernando Campana 和 Ronan Bouroullec。最终她在伦敦的Zaha HadidArchitects完成了自己的学术之旅,并随即开启了属于自我的职业设计生涯,她的出色表现也很快让她获得了Boghossian Foundation的嘉奖。


 Mineral茶几,大理石


 Q&A 


你为什么觉得黎巴嫩的手工艺是如此的特别?


CARLA BAZ : 手工艺是黎巴嫩文化的精髓,黎凡特(Levant)也长久因为精致的手工艺而被世人所知,其中包括了手工吹制玻璃、陶艺、木工、编织和刺绣,黎巴嫩的匠人们在地中海的各个重要港口出售着他们卓越的技艺和作品,而现在这样的技艺和传统正在被现代的黎巴嫩人代代保护、学习和传承。

▲ Mineral茶几,大理石


在你至今所遇到的所有设计师中,哪位给你留下了非常深刻的印象?

CARLA BAZ :  我和 Zaha Hadid一同共事的经历现在回想起来还是非常的激动人心,因为她会逼你走出自己的舒适区,这让你不知不觉就打开了自己的眼界也对一些事物有了截然不同的看法。另外一个让我获益匪浅的当然也要提到ECAL,在那里我遇到了很多优秀的设计师,和他们一起工作是一个很大的挑战,这种真实的工作经历也让我学会了如何根据具体项目去调整自己的创意,我很想念我的母校,尤其是和Pierre Charpin一起共事的时光,他是一个我发自内心仰视和尊敬的人。


▲ Mineral茶几,大理石

你的法国血液是如何影响你的?

CARLA BAZ :  我的学业都是在法国完成的,所以我深受法国文化的影响,所以我的设计方法论是尝试发现法国装饰艺术和黎巴嫩手工艺之间的联系,我对黎巴嫩的手工技艺感到非常的自豪,但是目前最终的产品的视觉呈现目前还处于很初级原始的状态。


ANASTASIANYSTEN

www.anastasianysten.com

Anastasia Nysten 出生于加拿大渥太华,有一个芬兰籍的父亲和一位黎巴嫩籍的母亲。随后她在芬兰、法国和黎巴嫩长大,她后来选择了在黎巴嫩艺术学院(Lebanese Academy of FineArts)完成了自己的学业,之后的第一份工作则跟随了黎巴嫩设计师Karen Chekerdjian。三年后,她搬到了伦敦,开始和MichaelAnastassiades一起工作。2015年的时候正式建立了自己的工作室。现在Anastasia经常往返于贝鲁特和迪拜,她多文化的背景滋润了她的设计,也影响了她的家具和室内设计。

▲ Troll椅

 Q&A 


你会如何来描述自己的作品?


ANASTASIA NYSTEN : 我的作品是由每一天的故事组成的,当我对某样事情发生兴趣的时候,我的思绪就会发生一些连接,我会用体量、织物,行为来实验,我的目的其实很简单,就是做出让大家都感觉很好的事物。


你走过的国度是如何来影响你成为一位设计师的?

ANASTASIA NYSTEN :我在很小的年纪就经历了多次的跨国搬家,因此我成长在多元文化的环境中,在这样的环境中我也建立起了我未来看待各种事物的一个框架和标准。事实上,我花费了很多时间去思考我在生活中逐渐被这些相关联的文化所同化的一些行为方式和生活习惯,而设计往往也都是和这些行为方式和生活习惯息息相关的,还有如何去诉说这个世界所在发生的故事。


▲ Cloak椅


你对Rising Talents有着怎样的期待?

ANASTASIA NYSTEN :当然是非常激动的,这个活动势必将众人的目光汇聚到了我们这批设计师身上,其中也包含了对我们祖国黎巴嫩的关注。作为一个年轻的设计师,获得在巴黎展现自己作品的机会我的开心简直是溢于言表的,我期待可以由此开启更加令人期待的职业生涯。


MARC DIBEH

www.marcdibeh.com


Marc Dibeh的学业始于巴黎瓦尔德塞纳国立高等建筑设计学院(École Nationale Supérieure de Paris Val De Seine),然后他选择回到黎巴嫩艺术学院(Lebanese Academy of Fine Arts)完成了硕士学位。之后他开始了和Marc Baroud三年合作,在这之后的2009年,他创立了属于自己的工作室,但是二人的合作并没有因此而止步,合作的项目包括著名的Dibeh’s Wires series,这个系列后来还在2013年的Design Miami上得到了展出。他后来的作品擅长叙事,这从他之后所设计的作品中都可见一斑。

▲ Souheil 台灯,黄铜、大理石


 Q&A 


从和MarcBaroud合作你学到了什么?

MARC DIBEH :虽然我们两人都很倔强,但是我们还是能找到彼此说服和达成一致的方式,当这个时刻发生的时候,整个创意从生长到发生简直就像一种无法言说的魔幻时刻。在设计上,Marc Baroud和我有着截然不同的设计观。我需要去讲一个故事,看起来会有点琐碎,但是这样我可以去想象一个设计品,一个产品。而他需要的是去了解和创造一种材料,有的时候甚至是一块和科技相关的材料,然后他才会最终设计出这件产品。但是我们也有经常达成一致的时刻,团结就是力量!


参加博览会对于你的意义是?

MARC DIBEH :在贝鲁特,黎巴嫩文化是我的游乐场,但是这里的市场非常小,所以在国际市场上去展出,走出我的舒适区,让我去面对更多的未知其实也开启了我的思维,现在我面对一波新的用户人群,他们有属于自己的语言和习惯,这样的一种对立让我可以学习到一种更加新鲜和充满活力的视角,也是一个非常好的学习机会,用一种世界性的语言去讲好一个故事,也让我的产品和未来更加的国际化。


为什么讲故事对于你来说如此重要?

MARC DIBEH :因为讲故事是我的激情所在。Bill Clinton曾经说过:“每个人心里都有故事但是并不是每个人都擅长讲好这个故事。”而我恰恰知道如何去讲好一个故事,故事的关键是人,人和人的关系和与之相关的记忆,就像把整个世界都打包进一个物体当中,我的设计则和我生活之中方方面面的故事有关,还有我的人生的线索也挟裹在其间,包括我的拙感,我擅长自嘲这一点也成为了我的另外一个优点,因为如此,我总是让大家感到开心而哈哈大笑。


CARLO MASSOUD

www.carlomassoud.com

Carlo Massoud从黎巴嫩艺术学院(Lebanese Academy of Fine Arts)和瑞士洛桑艺术学院(ECAL Lausanne)毕业之后,便搬到了纽约继续深造,他稍后加入了Nasser Nakib Architect管理高端定制家具项目,他的个人工作室则从2014年开始起步,当他的Doll项目出现在Carwan画廊的时候,立刻便吸引了众人的关注。

 


▲ Cities系列,Carra大理石手工制作


 Q&A 


你的建筑背景是如何来影响你的设计师身份的?


CARLO MASSOUD :我很快就认识到我的教育背景的重要性,这展现在两个方面:第一点就是我的思维非常理性,因为在我的教育过程中,应对设计的界限是必学的过程,有的时候非常直接,有的时候又可以有一定的曲度;另外一点就是让我集中精力去关注材料。我也会从伟大的建筑师的作品和图案中去寻找灵感,在每天的设计汇总去思考人类环境改造学这个大命题,这让我的思绪变得很自由。这样的研究变成了一种话题、一个惊喜、一种发现亦或任何一种形式的突破,我就是在这之间去探索我的设计人生的。


▲ Berlin:297mm x 95mm x h 105mm,Carra大理石手工制作。


装置作为一种媒介你是如何看待的?

CARLO MASSOUD :在我们的国家,视觉还没能产业化,设计还只是建立在手工艺人的小批量的创作,人们可以去画廊买到他们亦或者通过人与人之间的口耳相传。在这样的背景之下,设计是稀缺的,独一无二的,同时也是昂贵的。这是一种和工业设计截然相反的体验,但同样这也给我们一种机会,去赋予这个稀缺的手工艺一种新生的力量,他变成了一种雕塑,成为物体本身欲望的化身。


设计去如何去影响社会和政治的?

CARLO MASSOUD :在特定的政治和社会背景下,去激发人的情感,设计就会政治化。我的工作是解决和地区相关的问题,比如女性的权利和本地文化的流失,在我工作方式中,我把我的观点用设计翻译成物体和装置,去和大众发生互动和感知。



 M&O巴黎时尚家居展 

 本周日即将首次在北京呈现“王府中环M&O设计特展”



图片提供→ M&O、Gallery S. Bensimon

编辑 →  本刊编辑部





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