天使之星';?>

首页 / 汽车

餐厨间的唯心唯物

By 天使之星 •  2018-07-09 23:04 •  11次点击 短消息


都说唯美食与爱不可辜负,似乎餐厨空间已成为理性与感性并存的最佳矛盾综合体。你在意下厨的得心应手,而他却视这里为尽情表演的秀场。可以说,厨房千人千面,既非单一的功能愿景,又非纯粹的交谈餐桌,这也是探讨厨房话题的有趣之处。


说到“吃”,每个人都能滔滔不绝。关于美食文化的综艺节目也是层出不穷,从近期开播的第二季《中餐厅》节目中,围绕五位明星大厨,各显神通的在异国经营一家中式餐厅的故事展开。当然明星们都未必有精湛的厨艺去完成一些复杂的菜品,而节目则是崇尚简单的家常味。有时候越简单、越家常的食物反而是越让人感到亲切的,连带出千丝万缕的情感,这也是厨房生活的细腻温情一面。



以及开播到第四季的《十二道锋味》,如一场环球美食大冒险。不同文化、不同地域的美食共同碰撞出对生活和情感的记忆。就像我们常常说:“吃什么很重要,但和谁一起吃更重要。”关于食物的课题,就是如此的充满生活百味。



而对美食的思索,当然离不开对厨房空间的探究。厨房空间左右着烹调者的心情,进而决定着食物的味道。如今,设计师们对于厨房的思考早已脱离了传统厨房的限制,越来越多新颖且充满趣味的设计突破正在展开。




一部餐厨变迁史,如一部微缩社会发展史,伴随着经济的发展、生活模式的转变,以及人类思想的进步。于是,在思考设计这个空间时,仿佛每一个细密敏锐的毛孔都需要被打开。《IDEAT理想家》八月刊餐厨专题,我们纵观厨房变迁的三十年,横览繁复多样的人设需求,将生活的内涵和外延统一起来,并看重使用体验,而总结出这部餐厨变奏曲。

关于餐厨设计的思索永不停息......”


思索一

明日厨房


可以说,我们一直处在追寻未来厨房的路上,却永远无法达到。未来是永不停止的思考状态,追求极致和科技实验成为明日厨房的关键词。回归到最纯粹的出发点来审视这个空间,追求极致在于用最少的设计语言直戳人心。厨房是水与火的碰撞之地,让每一种生态都可以融入绿色有机循环体系。若是用解构的思维审视厨房,并用理性来思考,你会发现这里归根到底是材料库和功能板。善于把玩材质的设计师,仿佛在玩乐高游戏,将每一个功能配以特性最吻合的材质。而科技的飞速发展,令厨房的使用感受大大提升。


Caesarstone 

水与火之歌


都说厨房是家中最接近烟火气的地方,水与火在这里交融,幻化成各式滋味,带来人间百态。


展览现场,可直观地看到位于展览中心的圆形厨房岛台。冰、水和蒸汽这三种水的状态在岛台上展现,形成水循环体系。


别以为厨房只是一个空间, 其实它能让你看到整个未来。纽约Snarkitecture 建筑工作室在奇思妙想下,与Caesarstone 恺萨金石合作推出的名为“altered states”( 变形)的装置,揭示了未来厨房岛的核心内容。


中岛仿佛一个游戏岛,同时将高科技系统融入当代厨房理念中,用一个旋钮开启。37 层石料围绕着

一个中央冰球弯曲错层,讲述着厨房岛台从冰到水、从水到烟雾的幻化。


Snarkitecture 建筑工作室的Alex Mustonen、Daniel Arsham 和Ben Porto,从自然界中冰川、河流和水汽中水的状态变化获得设计灵感,通过与厨房中为人熟悉的冰、水和蒸汽等元素的互相对应,将厨房岛设想成为一个可以改变元素状态的空间。该装置由一个中央圆形的大厨房岛和三个小厨房岛组成,每个厨房岛都由Caesarstone 恺萨金石的石材堆叠组成,都有着独特的颜色——Vanilla Noir、Alpine Mist、White Attica 等。特别是中心圆形厨房岛将冰、水和蒸汽等元素展示出了水的三种变化状态,两个逐渐融化成冰的球体,放置在一系列石材堆叠而成、如自然地形的热表面上,幻化成蒸汽,最后成为水进行循环流动。与此同时,中央圆形厨房岛的四周由250 多块Caesarstone 恺萨金石的石英石和金属网基座组成,形成一个与自然景观现象相类似的从白色到灰色的渐变过程。



在Alex Mustonen 看来,厨房岛作为家庭中心而存在,应该是一个多功能的场所——一个供人饮用、烹饪、餐食、工作、关系联结的空间。“当我们思考厨房岛这个问题时,我们发现这个概念与我们实践中的许多项目目标一致,即创建可访问、吸引人和互动的体系结构。‘altered states’通过单物质的变化状态,我们想在材料和水的状态之间创造一种连接,以及厨房和烹饪最原始的本质。因此,冰的概念是保存食物;水在烹饪的每一个方面都是恒定的;而蒸汽则涉及加热和准备食物。对我们来说,厨房的这些水的状态元素,与自然环境也有着某种关联,你能在厨房发现冰川、瀑布、泉水等符合自然景观的东西。



”这就是未来厨房岛该有的样子了吗? Snarkitecture 建筑工作室的回答是否定的。“这是一个有趣的项目,关键在于我们无法预知这个实验会走多远。我们不想展示一些未完成的东西,也不想展示一切。”而未来的厨房岛究竟会是什么样子,Snarkitecture 建筑工作室似乎给予了我们一个面向的思考:回归烹饪最原始的本质,与自然相连接。


Zero Waste Bistro  

100%零废弃


在今年5 月的NYC X DESIGN,一个探究实验性的Pop-up 餐饮空间装置Zero Waste Bistro 展开了一系列对餐厨“零废弃”和环保经济的未来思考。



在Zero Waste Bistro 的空间中,空间内通过绿色材质的革新运用和可持续理念的测试,可以说从表及里地探索零污染的可能性。空间营造材料来自芬兰文化研究机Finnish Cultural Institute 在纽约的创新研发办公室,由设计师Harri Koskinen 和Linda Bergroth联合策展,而可持续的餐饮理念来自位于赫尔辛基的Nolla 餐厅,它是北欧第一家零浪费餐厅,基于此理念的实验菜单,同样倡导绿色健康以及无剩食时尚。



Nolla 餐厅的创办人厨师Luka Balac、Carlos Henriques和Albert Franch Sunyer,眼见着餐馆每周会制造超过一吨的剩食,由此而激发了他们呼吁健康的烹饪哲学,这里的健康更大的含义在于为地球的健康生态而努力。Finnish Cultural Institute 的研发总监Kaarina Gould 则强调说:“是时候重新思考我们的生活方式,我们的饮食习惯以及我们所运用的材料了。”试想一下,如果我们所使用的杯子都是可重复循环使用的、可堆肥降解的或者可回收的;我们的日常包装是无塑料材质的,我们所购买的物品可以持续使用一生,那我们的社会环境问题会大大减少。



于是,在Zero Waste Bistro 这里,厨师们用剩下的虾壳制作调味汁,在剩下的可可壳里制作冰淇淋。从烹饪理念上,他们鼓励使用一切可食用的食材,像是柑橘皮和胡萝卜皮,可以思考制作成副产品的可能。实在无法利用的,就考虑堆肥而转化入土壤,帮助植物生长。



空间中的餐器和家具, 与北欧经典品牌Iittala 和Artek 合作。而建造这个空间所用的材料均是零浪费的高科技环保材料,有环保可持续的Durat 表面材料和ReWall 建筑材料。Durat 为一种独特的、可百分之百持续的表面材质,它通过回收工业废旧塑料并经过创新研发而制成。由于材质的特殊属性,特别适合制作成长尺寸无缝表面,且颜色丰富,受到设计师们的喜爱。而ReWall 材料是由回收的利乐包制成。用可降解的材质取代塑料,比如Sulapac 研发的新生物可降解包装材料,或者Kotkamills 研发的可降解纸板。当然,我们更应当从理念上改变,看重品质而非数量,以及深思熟虑地选购一件永不过时的经典设计而代替重复购买。


Capsule Végétale

绿色生命花园


一间厨房如一座玻璃胶囊花园,这是法国设计师Matali Crasset 凭自己的设计创造力打造而成的Capsule Végétale 绿色花园。



在她眼中,厨房如一个随生命周期而跳动的双层玻璃胶囊。胶囊花园上层向光扩展,在绿色包围中生发。下层如魔术发生的空间,一个专业的烹饪场,如高科技温度切割器、全智能感应烘烤技术模块、全机械化搅拌和加工支持等等,辅助专业的实验室和堆肥收集点。下层供给到上层植物的生长,而上层的植物为下层的烹饪实验提供原材料,于是玻璃胶囊如一个完整生命体,周期性地运转起来。


Henrytimi 

极致的艺术追求


对厨房设计的不断探索同样可归纳为化繁为简、去伪存真的过程,这也是对设计的极致的追求,并拥有敢于做减法的自信。在这一点上,意大利艺术家HENRYTIMI 的作品是极具说服力的。



在他眼中,“纯净极致”是美在最高层次的表达,将取自天然的木头、金属、石材作为原材料,构建出一个形态极简、充满想象力和未来感的厨房岛台,其过程无异于雕琢一件艺术品。



设计师的同名品牌HENRYTIMI,着力打造纯粹且极致的材料和空间美学。创作者的敏感性、对形状和质地的强调、对细节的极致追求和严谨的匠作态度,使HENRYTIMI 设计出世界上最独特和价格高昂的厨房和浴室,经由敏感的双手的打磨,成为抵御光阴的恒久设计。“从小我就被建筑的魅力所吸引,带着对万事万物充满兴趣的眼睛观察世界,并时常能在大自然中获得灵感。我希望以纯粹的形式来表达空间的观念,拒绝存在、无序、多余和过剩,人所居住的空间应该给灵魂的呼吸留有余地。”



厨房是HENRYTIMI 设计态度的最佳诠释之一。单体厨房的每个部分都是独一无二的设计,如同高级裁缝一般量身定制。“每个设计师都可以有他的思考和愿景,世界上有那么多消费者,坚持独立风格的人总能满足一部分人的需求。我设想中的厨房,不仅是烹饪的场所,更是生活的地方。因此厨房设计必须严谨、外形足够简单和优雅,功能性应该在视觉上被隐去,且这一切都不被趋势所引导,它应当超越趋势而存在。”对HENRYTIMI 来说,空间的和谐与平衡比视觉上的张扬惹眼更为重要。与其跟随消费主义的脚步盲从趋势,不如以直觉和天然的敏感做导向,创造出真正耐久、打动人心的设计。


Dada

材料密码


未来厨房美学的关键词是什么?在比利时建筑师Vincent Van Duysen 眼中,透明化、多层次、线条感并存的结构表达是不可或缺的元素。



比利时建筑师Vincent Van Duysen 是一位纯粹主义的爱好者,他的作品以利落的线条和简洁的结构著称,同时表现出对材料的熟稔把控。


2016 年米兰家具展前夕,他收到了一纸委任,于是受邀担任意大利 Molteni&C 家具集团及其厨房家具品牌Dada 的艺术总监,并带来“VVD”系列整体厨房。今年,他又推出了全新概念的模块化厨房“Ratio”系列,用一种显而易见的建筑师风格,来诠释Dada 品牌在创意技术和材料研究方面的前沿成果。


Molteni&C 集团始创于 1926 年,曾与 Gio Ponti、Tobia Scarpa、Aldo Rossi 等国际知名建筑师、设计师建立合作关系。20 世纪 50 年代,公司完成转型,成为一家专注设计生产橱柜的企业。1972 年,公司的产品分类更加细化,创立了一个新的品牌,高端整体厨房品牌Dada 由此诞生,早期的主要产品包括 1987 年推出的“Futura”壁柜、1994 年问世的“Banco”厨房家具,而后者是最早的悬空式家具与孤岛式厨房。



自2016年出任品牌艺术总监以来,Vincent 继续追求这种简约、高雅的风格,通过对材料和细节的把控,Vincent 对公司代表作“Hi-Line”厨房再创作并推出了“VVD”系列整体厨房,这个系列中,既有可拆卸更换的大工作台,也有铝结构的抽屉与架子、LED 灯管,以及没有把手的储物格与玻璃门,既有木料的性感,又有石料的尊贵,处处渗透着品牌优雅而充满美感的哲学理念。



在“Ratio”系列整体厨房的创作中,Vincent 继续深入诠释高雅与精致,对传统的直线型组合结构敬而远之的他,提出了直角式、孤岛式等富有现代气息的方案。以透明玻璃打造的可视化柜体借由金属栅格在垂直和水平线上的相互作用带来充满建筑感的结构表达,并通过一体化的中岛台、小吃柜台、清洗和烹饪器具提供厨房空间的完美解决方案。另一方面,木头、大理石与青铜材质的混搭充分展现了带有地中海特色的温暖质感。“在这个系列中,我们重点在结构与材料的层面上进行了升级。其中,金属栅格所打造出的建筑风格的模块结构是无可争议的主角,而橡木、棕榈木、石灰色天然大理石的运用能够突显一种优雅的平衡。”Vincent 说道。



“跟像Dada 这样的家族企业合作是一件非常有意思的事情。在这样的企业中,人人都各司其职。虽说厨房属于工业化产品,但我们依然能从产品中感知手工制作的痕迹,我对此非常重视。而材料选择与细节把控更是我们关注的核心。看到自己的设计图纸被一些手法娴熟的工匠变成现实,我感到非常开心。”这是来自Vincent Van Duysen 的心得体悟。


The Cut-Ego

纯净的要义


 没有一个家居空间比厨房更呼唤功能性。



从早餐、午餐到晚餐,串联起日常生活的循环轨迹,看起来自由、个人化、缺乏章法,但在建筑师、产品设计师Alessandro Isola 看来,只有进入使用者的日常故事逻辑,才能做出得宜的设计,“作为社交空间的一部分,厨房设计需要支持和欢迎人与人之间的互动”。

Isola 热衷于通过探索材料变化的诸多可能性以扩延设计的边界,对他来说,设计师的另一重身份是心理学家。“阅读、观察、倾听和探索人的诉求,无论是通过文字、姿态还是行为,它们都是打开设计思维的一把钥匙。”



基于对“ 人” 的理解, 多功能厨房“The Cut-Ego” 应运而生。Isola 从纯粹的平行六面体出发,展开岛台的两侧,打造出整洁利落的外形。通过优雅的大理石台面、天然木料的延伸早餐台和低调的金属包层带来鲜明的质地对比,在保持轮廓纯粹的同时兼具清洁的便利性和直接触摸区域的温暖感。操作台与早餐台之间的区域用作香料、插座、餐具或植物的储存空间,抽气机隐藏在优雅的线框天花板支架中,LED 指示灯在柜台上提供足量光源,并可根据用户的喜好定制薄型货架。



“对于像厨房这样容易变得杂乱无章的空间来说,最重要的是保持空间的‘纯净’。随着厨房越来越成为家的中心,它的审美趋势也将逐渐产生分化。一种是厨房向极致的简洁靠近,一切都被隐藏起来。另一种恰恰相反,锅碗瓢盆全都暴露在外,仿佛回到了过去,它让我想起祖母把锅挂在墙上的旧时光。”



谈及未来的厨房,Isola 则说道:“我个人希望在未来能看到厨房更加适应快速的现代生活的节奏,并鼓励身在其中的人有更多对话和互动。材料和形式并不是空间的本质,发掘人本身的需求比追逐潮流更有意义。我们想发出自己的声音,而不是成为谁的回响。”


Bulthaup 

生而为自由


 围绕水元素展开具有颠覆性的厨房探索,让参观者浸润在Bulthaup 所创造的厨房空间中,从而发现了一个全新的世界。



如今,数字化的世界为我们带来了全新的自由。任何事情都可以通过手指轻触而一步到位,实现过程的全部自动化。这些人性化的考虑为我们节省了大量时间,于是我们有更多的精力去思考真正重要的事情,发现每一天重要的特殊时刻。而这也是厨房空间作为共享微型社团而更有意义的命题,于是Bulthaup 以b3 island 和b.architecture 构架出全新的空间,去芜存菁、保持精心并让生活往真正的简单发展。



水作为生命之源,也成为其全新套系空间的核心元素。在厨房中,水同样意味着生命,没有水,一切都停止了。b3 island 早已突破传统的厨房中岛,成为家中共享区域的承载。中岛上通过以手触动的水点区,便可同步进行备料与烹饪,中岛仿佛展演场,你可以得心应手地完成任何任务。以模块化系统作为概念核心,加强结构上的使用弹性,还可以灵活搭载其他组件,让中岛实现自由而多元。曾经的厨房被局限在墙面空间,而今脱离这样固定的承载,几乎全部的功能都被转移到人性化的中岛上,从而实现厨房和客厅的无界自由。



b.architecture 的想法来源于每个人都是独特的,这与Bulthaup 的设计哲学相契合。不针对空间本身,而是针对空间与人的对话和交流。在人、时间和空间三者间创造出平衡。


思索二

居住厨房


从封闭到开放,可以浓缩成中国这三十年的厨房变迁。而今的厨房空间是充满各类生活形态的。厨房空间的壁垒被打破,因此厨房非厨房。这里可以是与自己独处的烹饪领地,同样可以是与亲人交心的共享吧台,以及阅读工作的休憩角落等等。尽情发挥你的想像,这个空间可以成为家的心脏,一个全新的居住式厨房。


David Rockwell 

餐厅的亲密感与疏离感


利用巧妙的布景与空间叙事,探索餐厅社交功能与私密性平衡的边界,赋予味觉记忆以新的解读。



 作为2018 年米兰国际设计周的概念探索之一,纽约建筑师大卫·罗克韦尔(David Rockwell)与《Surface》杂志、设计咨询公司2x4 合作推出期间限时餐厅The Diner,在展期一周内提供概念餐厅和酒吧的浸入式体验。这是一个基于典型美式公路餐厅的餐厨实验空间,位于米兰中央火车站的轨道下方。


Diner 原意为美式简便餐厅、路边咖啡厅或路边餐馆,基于这个灵感,The Diner 被设想为主题实验性的集聚空间,餐饮是一个链接地域文化的主题。“但这并不是一种怀旧的探索,我们想要传递美国文化设计思考与制造业的独创性,”对Rockwell 而言,回看老式路边餐厅曾是美国餐饮形态的重要表征,彰显其地域文化特性和在国际舞台上的鲜明风格。尽管时代在飞速地发展,The Diner 作为美式饮食和社交的中心,依然对每一个人开放,它是连接过去与未来的纽带。



在实验空间中,Rockwell 以区域划分界线,从空间的前部移动到后部,呼应从东到西的公路旅行。路边小餐馆、东海岸快餐店、中西部餐厅和西海岸餐馆,沿着故事逻辑和空间搭建的脉络,食客在四种不同风格的区域里丰富对美式餐厅的认识。从路边的外卖咖啡与馅饼商店给人的初印象,到窗户里移动的美式风光,从标志性的纽约午餐厅到地方口音鲜明的中西部摊位,再到植物葱郁阳光热烈的西海岸,借由实物、声音、投影、家具、色彩转换与距离尺度,可以感受到包容、多元、独立又相融的无边界空间,这正是美式精神的内核。



而在Rockwell 的设计思考中,餐厨跳出基本的功能,同样应当是包容又多元、独立又相融的人文复杂体。放眼整个餐厅,14 米长的石质圆弧形围合吧台组成视觉的焦点,这里便是设计师所营造的共享据点,同时它也是美式路边餐馆社会功能的鲜明体现:餐厅是疲惫生活的避难所,它属于每个人,无论你是老年人,还是青年,无论你被划分在哪个社会阶层,拥有怎样的家庭和信仰背景。餐厅的意义超过这一切,在同个空间里用餐,陌生人间偶尔会有手肘与手肘之间的接触,这是一种更通用的连接语言。



“我从小就对路边餐厅感兴趣,因为它们在想法和类型上有着极强的包容性。在第一次观看百老汇演出后,我在纽约市的Schrafft's 餐厅用餐。在餐厅的体验如同沉浸在戏剧作品中,整个空间以戏剧和故事叙述为中心,想法是通过不同层次的体验来传达的,在这里,你不仅可以观察周围的人,也可以审视自己。”



在餐厅打造的过程中,Rockwell 格外强调空间的共享与私有之间的弹性。The Diner 是他对餐厨设计理念的缩影,本质上餐厅是关系亲密的空间,因为在有限的空间要尽可能多地容纳陌生人。这种感觉就像是,当你决定进入一个小餐馆,就意味着你同意在接下来的一个小时内成为某个特别社区的一部分,距离的缩小有助于开启社交。但同时,心理上你仍然需要适度的疏离感,比如坐在靠背长椅上,在欣赏周边环境的同时不会受到过多打扰。设计师的另一个有意义的课题在于,将充满地域限制的饮食文化带到国际舞台,打破人们的接受忍耐度,很多时候对于餐厨空间的思考最终会回到食物本身上去。就像美国民族的包容性和乐观主义心态,映射到他们的饮食文化上,使后者同样传递着乐观的基因。Rockwell 力图在跨越地域的思想和灵感撞击中,触发关于生活的思考。而这也是他在畅想餐厨空间设计时的细密观察和思考。


Scavolini 

生活空间“隐身术”


今年,Scavolini 打破了厨房空间的区域界限,用一个空前的综合性模块化系统Box Life 系列,通过将无限功能藏身其中的设施构成,厨房、起居和休闲区域之间可自由转换,确保了对空间使用的最大灵活性。


Rainlight 工作室在伦敦和洛杉矶设有办公室,擅用锐意进取的思考方式来打造设计产品。


“Box Life 的取名就代表着我们最核心的理念,生活本身始终是最为重要的部分,通过这个可定制的系统,你可以用自己的方式创造生活。”该系列的设计师之一,来自Rainlight工作室的创意总监Yorgo Lykouria(下右)如是阐述他的设计初衷,“这个系列可以通过不同的组件来制造多功能的功能区域,我们设想了所有可能出现在这个生活区间内的使用者的活动,并设计了可满足使用需求的全部功能。你完全可以推翻常规的空间布局,让厨房和卧室背靠背陈列,或者在空间的中央建一个‘中岛’。通过它,空间内可以发生很多的角色转变,实际上,它也能忠实反映出使用者的个性和偏爱的生活方式。”


从左至右,黏土色表面的门板内容纳了全部的厨房器具、电器和洗衣房。柜子的可伸缩柜门隐藏了角落中的休憩区,将空间留给了餐桌。在右边,起居区内设计了一个直线型的墙面家具系统,配备书架、开放式隔间以及装有移门的电视和书桌空间。


这个项目的核心概念是通过“隐藏”来保证一切物品的整洁有序:Box Life 的柜子可以容纳一个厨房、一张置身于垂直的下翻门背后的床、储物室甚或是洗衣房。这个模块化而具有流动特性的项目可以根据空间需要来打造直线型、转角式或U 型解决方案,而所在之处,铺设的“板”都是无可争议的明星角色。内嵌式把手和隐藏式把手的设计保证了舒适性和最大限度的风格一致性:内嵌式把手安装于外部门板,而内部门板则可以通过隐藏式把手进行开启。典型元素“Switch”独立柜拥有特殊的隐藏式柜门,能够最多容纳四种电器、一块额外的滑动式台面、多个置物架和储物抽屉,同样的滑动系统还可用于起居区域以及休憩区的柜子中。



“我们的工作室设在伦敦和洛杉矶,在与北美、欧洲和亚洲等地的众多客户接触时我们发现,在大都市高昂的房价面前,人们的居住空间越来越小。但我始终认为不应该因为空间有限而牺牲生活的品质和舒适性。” 同样来自Rainlight 工作室的另一位创意总监Susan Grossinger(下左)解释道,“带着这样的想法,我们主动联系Scavolini 并提出了有关这个系统的构想。恰好,他们也希望从厨房领域拓展到居住领域,所以可以说是一拍即合。



Scavolini 在厨房家具行业中的制造优势使得这个系列能够提供多样化的丰富组件来满足个性化需求。” 在HOK 建筑师事务所的协助下,这个适用性极强的全新空间概念最终得以实现。



Kitchen L 

共享厨房


当人们不再把厨房当作一个简单的做饭场所,而是赋予它更多意义时,强调灵活互动,无疑就成为厨房设计的一个重要趋势。




比如当你最近经过上海徐汇区凯旋路时,就很难不被这家名叫Kitchen L 的共享厨房所吸引。两层楼的空间集整体厨房、烘焙体验课、派对酒吧等功能于一体,成为吸引年轻人的新型社交场所。这个项目的概念很明确,即让没有厨房的人享受下厨的乐趣,让厨房不够完美的人享有高配置的烹饪空间,以及让都市客们在空余时间也有个可以Home Party 的

场所。所以,如何在同一空间里塑造出不同场景模式,针对不同客群人数的需求迅速切换空间容量,便成为空间构建中至关重要的一步。Kitchen L 找来了上海本地的设计团队拾集建筑做整体的设计。


拾集建筑创立于2016 年,是由一群跨专业的青年设计师所组成的新锐设计团队。


“共享”主题一直是这个团队乐于尝试的挑战,在他们过往的项目中,可以看到很多关于空间的思考,比如光影的分割以及对可移动家具的运用。经过几轮模型建立后,设计师决定采用悬挂系统来进行区块划分。悬挂系统由方管链接而成,贯穿一层空间。然后他们选择了条纹玻璃这种具备透光不透视属性的材质作为隔断,悬挂于预先设置好的轨道上,以根据各种不同需求,做任意切换组合,比如分为4 个独立厨房区域,或是合并为2 间大空间厨房,甚至取下所有隔断,合并成一个大空间。在这个区域里,消费者只需自备食材,便能在共享厨房施展厨艺。由此,料理人、食客、厨房三者形成一个完整的社交场景,通过美食互动创造的生态变得更加活跃。



二层的空间是社交场景的进一步延伸。通过由一个高5 米的发光盒子包裹的竖向楼梯上来,视觉中心首先就落到悬挂着的一个由紫铜色厨具、锅具组成的装置艺术上,折面暗镜笼罩整个空间,反射延伸空间产生虚幻影像。到这个区域,大家可以自由地做自己喜欢的情,闲聊、游戏、喝酒、吃甜品、玩桌游、看电影,各得其所。占据沿街面的长吧台由7块55 寸屏组成,桌面播放着新媒体艺术作品,夜色降临的时候,配合昏暗的灯光,便能营造出迷幻的酒吧氛围。从一层就开始被强调的社交功能在此又进一步地被放大,整体来看,更像是为用户提供了一整套的聚会解决方案。虽然对于理想厨房的模样,每个人心中都有一幅不一样的图景,但显然,在Kitchen L,创造一个更利于社交的体验场景才是重点。



「厨源」

生活跨界场域


以厨房为中心,及其所衍生的各种活动为基础,辅以擅长的当代科技结合中国悠久的饮食文化,以「厨源」为名,打造烹饪结合食生活的跨领域美学场域。



「厨源」为中国厨具电器领导品牌老板电器所创的新品牌,从厨电的探索延伸到烹饪环境的思考,创造美好的食文化生活。这里引进米其林主厨David Guzman长驻于此,打造DUCHESSE点心厨房,同时与厨艺名家江英俊共同开设一对多与一对一等多样之厨艺互动,透过多元饮食的创造间接进行厨电产品的体验。



「厨源」的核心理念在于广纳百川的容器,即源自传统杭州良渚文化的精神在建筑外观设计上,特别以黑色为基底,透过良渚文化中杯肱器皿的形象,结合春耕,夏耘,秋收,冬藏的古老语汇进行转化,以崭新的素材与意象,呈现于立面装饰与网格窗花设计,创造现代素材中广纳传统文化的底蕴。


空间操作以自由平面,活动式的可移动模组构件为基础,将各式不同形态的厨房场域结合其中。多功能展售空间透过模矩化家具与可移动,组装的推拉车柜,可顺应不同功能的空间使用,机动调整车台与家具的功能配置,推拉车甚至可以游移至户外进行一些食生活快闪游击事件(Pop-up store),打破室内边界延展至大街小巷。教室与客用私厨则透过可开阖的空间边界,增进场域的灵活运用厨源 - 藉由新与旧,潮流与传统并立,为当代食文化的多元性下了最好的注解。


La Super Leggera 

厨房非厨房


La Super Leggera 是一套并非从设计厨房为出发点的厨房隔断,由体感轻薄的黄铜框架支持起厨房所需的全部功能。




出生于德国的设计师Ellen Bernhardt 与出生于意大利的设计师Paola Vella 在2008年共同组成设计工作室Bernhardt&Vella,致力于设计研究并用最简单明了的设计语言传达情感。

La Super Leggera 是一套并非从设计厨房为出发点的厨房隔断,由体感轻薄的黄铜框架支持起厨房所需的全部功能,包括清洗、烹饪和准备等功能,以及有色玻璃板的支架、存储单元格和贴放日记的记录板等等,可以说是极度的贴心。首先,厨房如一个展示区,功能分区一目了然;其次,每一个组成元素都可以自由地定位和重组,且可以放于空间中的任何位置。让厨房空间与生活区域更加紧密地融合,创造一个独特区域,在这里,可以与家人朋友一起烹饪并分享美食。



“厨房应该是家的心脏”,从这个厨房体系中可以生发出一个完整的家。造一个更利于社交的体验场景才是重点。



综上所述,关于厨房的故事才刚刚开始..... 

撰文、编辑→ IDEAT编辑部




逆风翻盘,向阳而生 | 这世界从不需要乖乖女(上集)


柔性设计:新时代的力量宣言 Vol.2

 Join Us 

一键关注,获取更多智慧生活灵感!


0 回复 添加回复

回复

用户中心

登录 没有账号请 注册

广告位

可靠云cdn为本站提供cdn加速 咨询购买广告位请加QQ:24470850
  • 官方讨论群:40683355
  • 迅雷VIP群:11946109
  • 业务QQ: 24470850