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禁止在酒店和住所试镜!好莱坞这33条军规值得咱学一学

By 涵冰 •  2018-04-16 15:00 •  11次点击 短消息

“不允许捕猎者们以工作会面为掩护、在关起来的门之后剥削利用表演者们。”

 

4月13日,美国演员工会提出一项名为“一号指导方针(Guideline No。1)”的新禁令,要求好莱坞禁止在酒店和住所进行试镜。



从名不见经传的美国西海岸小城,发展成为世人皆知的“世界电影轴心”,好莱坞其实有很多成功的“秘密”。

 

无论从觉悟上,还是从业务上,无论专业化,还是工业化,绝非一日“炼”成的好莱坞,有很多方面值得国内从业者学习,比如包括“一号指导方针”在内的这33条军规。

 

01

禁止在酒店和住所试镜


“一号指导方针”,禁止在酒店和私人住所进行试镜,因为在过去关于性骚扰和性侵犯的大量被曝光事件中,这些场所成为了案件高发地。这也是对今年2月演员工会发布的《行为准则》的首要补充内容。


新禁令要求制片人和别的决策者们“不要在私密场合试镜”,也要求演员工会成员和他们的代理人“不要答应在此类高危场合进行工作会面的要求”,以减少以此为名的性骚扰。


方针还规定,当演员工会成员作为可以影响别人职业生涯的制片人或是其他抉择者时,同样适用这条禁令。


02

建议演员参加反性骚扰训练


今年初,美国制片人公会发布一份自愿准则,建议所有制片在每季开拍以前,让所有演员与剧组成员参加反性骚扰的训练。并推出很多建议措施,督促所有制片在“专业,安全,并且舒适”的环境中,选择角色和开会。


美国制片人公会共同主席鲁克西和麦克瑞里在声明中表示:“为了制片,我们在建立和维持一个互相尊重的工作环境中,扮演的关键的领导角色,所以我们有义务改变业界文化并根除这一类的弊端。”


▲2017年10月,美国制片人工会已将引爆好莱坞性侵丑闻的知名制片人哈维·温斯坦除名。


03

选角导演挑选明日之星


银幕上形形色色的专业演员,到底是如何被挑选出来的呢?


在好莱坞,这需要由专业的“选角导演(Casting Director)”来完成。选角导演首先要阅读剧本丶确定角色,并为主要角色列出所需要的演员特质和要求。选角导演其实是站在演员这一边的,他们希望优秀的新星能获得成功。


而发掘童星,和选成人演员还是有所不同。美国法律会根据未成年人的实际年龄,限制他们只能在镜头前工作几小时,还有他们不上镜时又需要保证多少小时的上学时间。这些在选角时,都要考虑进去。


04

选角三方制衡,程序复杂缜密


在好莱坞选角,导演、制片甚至投资方都没有绝对的权力。


挑选一个演员,从程序上讲:首先要有剧本,接着由制片人和导演等组成的一个工作组,根据剧本细分角色,把每个重要角色的形象、气质、年龄、与剧中人物的吻合程度等归纳总结,然后交给一家专业的挑选演员的经办机构。这个机构拿着这些资料直接去演员工会,请演员工会的工作人员通知所有符合条件的会员。最后把所有对角色感兴趣的演员集中在一个考场,当场表演小品,进行测试。考官则由导演、制片人和挑选演员的专业机构人员三方组成,最后只有三方一致同意的演员才能入选。


所以在好莱坞,就算是某个演员打算和三方其中一方有交易,但是由于哪一方也没有决定权,因此很难进行交易,至少难度要比在中国大很多。因为只要有一方反对,这个演员也不能得到角色。

 

05

“路人甲们”如何生存?


好莱坞在群众演员的筛选上并不算太过于严格,不需要从表演学校、培训机构毕业,也不需要是俊男美女——只要你有与众不同的特色,就可入选。


好莱坞最常见的群众演员,一样是抱有梦想的年轻人。乔治·克鲁尼、布拉德·皮特当年就是群演中的一员。


好莱坞群演接戏,会交由专业的经纪公司负责。只需寻求一家靠谱的经纪公司,报名并到经纪公司拍照留底,交少量费用,就能享受代理服务。比如当斯皮尔伯格需要在三个小时内寻找十个犹太裔足球运动员时,经纪公司只需在他们的资料库里就能调出合适的人选。



06

演员工会专业输送对口演员


美国有两大演员工会,分别是美国演员工会和电视电台演员工会。这两个演员工会名下有20余万注册演员,囊括了全美几乎所有的演员。


演员工会会按照要求为剧组寻找合适的演员,并在制片方、导演和工会的参与下组织面试,签订合同。


美国演员工会也经常举办各类讲座,工会创办的美国电影学校,师资都是好莱坞的专业演员,不仅能给演员提供培训,甚至还能授予学位。

 

07

工会与经纪公司共同为群演谋保障


在好莱坞,几乎所有的群演都是注册在工会名下或由经纪公司代理。工会演员与剧组签订的是一个三方合同,只有在演员、片方、工会三方全部满意的情况下,一个演员才会得到一个角色。


而美国工会的规则是:剧组雇佣了一个工会演员,就必须和美国演员工会签订整个制作的演员工会协议,也就必须按照演员工会标准对待。


从最基本的工资保障、饮食、住宿到保险、工伤赔偿,都有具体的法律规定。一旦出现纠纷,工会或经纪公司会出面处理。

 

08

工会真是实权派


好莱坞从业人员有60万之众,工种的分类往细了说有上百种,几乎每一个工种都能找到对应的工会保障工人的权益。


制片人拥有专门的工会,即美国制片人工会(PGA),该工会每年颁发PGA奖。


导演们拥有导演工会(DGA),每年颁发DGA奖。


编剧们有美国编剧工会(WGA),分东部(WGAe)和西部(WGAw)两个分会。每年颁发WGA奖。


演员的工会比较多,如我们最熟悉的电影演员工会(SAG),此外还有美国电视和广播艺术家联盟(AFTRA),和以剧场演员为主的Equity,很多演员分别属于两个以上的工会。SAG和AFTRA很多年来都有合并的呼声,但因为体系设置差别很大,一直没有合并成功。SAG每年颁发奖项。


编剧工会和演员工会是好莱坞最难搞的两个线上工会,经常玩罢工什么的,主要目的当然是争取会员权益了。

 

09

好莱坞的“骇客帝国”


经纪人和经纪公司负责与制片人对接,是将创意或者剧本、演员、导演、编剧介绍给制片人,从而使在草纸上的电影构思能够拍摄成作品的是演员、导演、编剧们的代理人。


创立于上世纪70年代后期的创新艺人经纪公司(CAA)为美国现今最大的经纪公司,旗下艺人占了好莱坞明星的2/3。有媒体称其为“好莱坞的‘骇客帝国’”。



CAA常常将旗下的演员、编剧、导演等打包成一个团队,销售给制片公司。对制作方来说,像CAA这样提供的项目和阵容并不容易凑起来,这种组合是方便的,而如不接受打包,制片方还得去和每一个人员的经纪人各自展开谈判,费时费力,也不一定便宜。电影《复仇者联盟》也是同样,导演、编剧和演员都主要来自CAA。CAA则从这样的打包项目收入中提成10%,这比从演员酬劳中提取的10%要高得多。

 

10

“走后门”也难免考试关


国外也有“走后门”的现象,但在好莱坞,一般叫做“推荐”。


一部片子正在选角,如果你认识其中的某个人,可以通过推荐去试戏,但这只意味着你得到一个尝试的机会,并不能保证你最后一定能获得这个角色。《乱世佳人》的女主角费雯丽就是通过男友劳伦斯·奥立佛获得试戏机会的,当然,她的表现无可挑剔。


但无论如何,“走后门”仅仅是帮助演员走近门槛,至于最后能不能踏进去,仍需展现演技。

 

11

严打肉体换角色,导演腐败将被解雇


以色换戏的事情在好莱坞和港台等地是很正常的事?对此,好莱坞演员并不认可。


美国动作演员文森特在接受中国媒体采访时说,(演员和导演的性交易)不能说好莱坞绝对没有,但是数量非常少,比例非常低。就算是某些导演有这种想法,实施起来难度非常大,而且很冒险。


导演面临的最大的压力是赢利。在好莱坞拍一部影片动辄就几千万美元,投资方甚至有几十家公司,这些公司对导演的要求就是必须赢利,不能亏损。另外,导演的名誉在好莱坞也很重要,只有名誉好的导演才能得到投资方的信任。


性交易由于不是靠演员的演技,而是一种腐败。假如有导演为了和某个演员进行交易而影响了影片的质量,以至于影响了影片赢利,那么投资人就会追究导演的责任,导演的名誉也会受到损害。最终可能会造成今后所有投资人不再信任这个导演,电影公司也会将这个腐败的导演解雇。所以好莱坞的著名导演也不敢拿自己的前途冒险。

 

12

演员片酬限底不限高


相比国内演员经常被曝出的“天价片酬”问题,好莱坞又是如何规范演员薪酬的呢?


美国演员工会演出合同管理部负责人奥尔加·罗德里格斯·阿吉雷曾经表示,演员总片酬一般在整个投资的10%-30%左右。


除了片酬,演员还会可能分到不同比例的票房分成。如果剧组雇佣一个1500万美元的演员,他们工作做得很好,观众也愿意去看这个电影的话,就值这么多钱,这也是电影投资的一部分。


也就是说,美国没有任何限制演员最高收入的规定。但美国演员工会,会努力争取并确保入会演员的最低薪酬。


美国演员工会2011年发布的合同明确规定:在2013年,出演电影和电视剧演员日薪不得低于859美元;每集时长在半小时至一小时之间的电视剧,普通演员每三日拍摄薪酬不得少于2173美元;特技演员每三日拍摄薪酬不得少于2347美元。工会明确规定了不同剧种、预算和角色演员的最低薪酬。

 

13

一线明星只演戏,三四线明星才拍广告


在美国,你不会看到汤姆·克鲁斯和梅丽尔·斯特里普拍的任何一个广告,因为他们是一线电影明星,他们公司有时候也做广告,但不在本土播,在日本、中国也许可以播点他们的广告。


▲汤姆·克鲁斯


在美国本土,很清楚的说,这一层级的人,接受访问,那一定是CNN或者《纽约时报》,然后他不做广告,也不出席任何品牌活动,但是片酬很高,就是一门心思好好拍电影,宣传的时候就用了这几个媒体,然后会去和媒体讲,奥斯卡和金熊奖他肯定要出席,没他电影他也去,盛装出席。


在美国本土拍播广告的,大部分是广告从业者,或者三四线明星,或者体育明星什么的。

 

14

参演学生作品也能成就大牌明星


一个演员若想在好莱坞迅速上位,其实有一条非常特别的“潜规则”,那就是多多参与学生作品拍摄。


而且鉴于学校和美国演员工会的约定,学生只需承担演员的停车费、往返油费和餐费以及最终给到演员一份作品的拷贝与片尾鸣谢。除此之外,无需其他任何费用。这也真应了国内那句半开玩笑的说法,演个戏,管个盒饭就够了。


然而,在好莱坞即便只是“吃”一次学生作品的“盒饭”,一个演员也需要经历选角、试戏、排练、拍摄这四个过程。而且这些“免费”演员们的职业素养和表演能力毫不逊色,甚至不乏一些出演过美剧、大片的“熟脸”演员。


通过这些学生作品,大多很难在大片中获得机会的演员们,反而更容易被大片方、大制片、大导演所关注。许多好莱坞的大牌明星就是通过这条道路走向成功。

 

15

铁打的片厂流水的明星


好莱坞一线影业公司包括华纳兄弟、米高梅、派拉蒙、哥伦比亚、环球、联美、20世纪福克斯、迪士尼,二线的制片厂有二三十家,三线的制片厂不下千家。他们形成了好莱坞军团的核心团队。


在好莱坞大制片公司中,董事会构成主要包括:董事长 —— 掌管公司业务、财政及政策,一般控制着公司的部分股票;董事—— 每年监制40-60部影片,每年分取公司的部分利润;A级影片制片人—— 每人负责监制20-30部成本巨大的A级影片;B级影片制片人——监制成本较低的影片;制片人或副制片人,每年摄制1-6部影片。制片人一般只拿薪金。


美术指导与摄影指导配合导演,构成核心的艺术创作团队;执行制片人、制片主任服务于制片人,构成主要的管理团队。这是好莱坞大部分电影在制作所采用的项目架构。如此说来,名导演、大编剧、大明星、大摄影师,就从这种工业化运作中收纳进来,他们不过是这些公司手中的棋子而已。

 

16

剧本修改润色可能长达数月或者数年


对于好莱坞投资人来说,重量级明星和好的剧本,都很重要。


在这个电影之都,似乎每个人都有一个电影剧本或者构思。当有了一个构思后,编剧通常会与电影工作室签约,然后根据这个构思和交易来写剧本。一些编剧,尤其是有名的编剧,常常通过经纪人或是同自己的经理一起,向制片人出售构思或者是剧本。然后制片人会向工作室联系,看他们是否感兴趣。


若这个构思得到了认可,制片人就可以发起建立一个项目,指导一部电影的整个制作过程,包括寻找剧本、选择演员、获得资金支持或者说服电影公司为电影投资。


好莱坞对电影剧本的专注和苛刻是其成功的最重要因素。据悉,一个剧本在开机之前需要不断修改润色甚至重写若干遍,这一过程可能长达数月或者数年。而在国内,电影剧本尚未完成便匆匆开机,或直到开拍最后一刻剧本还在做“大手术”的情况,不乏少数。

 

17

大片撑起帐篷,好剧提升品味


在迪勒手中,派拉蒙的剧本开发和营销预算大幅度提升,但是电影的制作支出则被控制得极度严格。


为了在风险和发展之间谋求平衡,迪勒将《星际迷航》、《夺宝奇兵》等大制作电影称为“帐篷杆”,在它们支起的利润帐篷下,给《象人》、《普通人》、《赤色分子》等这些可以巩固派拉蒙声望但利润欠佳的电影提供便利。


▲《星际迷航》剧照


大导演也是这样的,有些大导演一段时间都有拍“文艺片”的习惯,而一些大制作撑起绩效的帐篷,而文艺片却为他们赢得了声望。

 

18

电影的故事要完整易懂老少咸宜


好莱坞的主流电影,也就是我们称之为“大情节”的影片,都有一个矛盾清晰的开头,一个尘埃落定的结尾,故事中有悬念、有高潮——而且每一场、每一幕都有高潮,戏剧冲突要一目了然,老少咸宜。


三“S”的叙事原则是好莱坞电影人的发明,也是赢得票房的法宝。即:影片的开头,要给观众一个Surprise(惊讶、惊喜)以吸引观众;影片的展开部,要能设置Suspense(悬疑、延宕)以便留住观众;影片的结尾,要给观众一个Satisfaction(满足、称心),以此来慰藉、回报那些掏了钱买票的观众。


而能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感,是决定一部影片成败的关键。尤其在电影的前十分钟里,一定要设计一个事件表现出主人公的主动和强大,更是成了好莱坞编剧们的金科玉律。


19

类型片成为好莱坞的杀手锏


好莱坞从1915年开始借鉴生产汽车的办法来生产电影,创立了制片厂制度,将电影视为一个流水线产品来快速制造,到30年代,电影的制作几乎被大制片厂全盘控制。


为了保证每一部电影都有市场,制片人将电影制作模式化,由此产生了我们常说的类型片:西部片、科幻片、喜剧片、歌舞片、冒险片、犯罪片等等。


这些影片都是对某种成功电影的复制,所以看多了好莱坞影片,观众会有似曾相识的感觉。从艺术的角度来说,重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明,某种相对固定的电影样式确实能吸引源源不断的观众。


结合观众观看的习惯,把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新,是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。


20

甭管导演还是演员都别想倚老卖老


除了对剧本遴选严格,好莱坞对导演和演员的遴选也相当严苛,甚至残酷。每个公司都有一二三线导演和演员的数据库,谁拍过什么电影,谁演过什么角色,效果如何,一清二楚。


考察之前的业绩,他们只看前三年的,和单周上座率等指标。如你十年前很牛逼,拍了个十亿级的电影,没用。演员也是一样,这就导致很多一线老演员都不如哈利波特中那些年轻的小演员。


21

电影分级制为观众提供观影参照


1968年11月1日,美国正式实行电影分级制。这为家长决定是否允许他们的孩子去看这部电影的时候,提供了非常有用的参照物。



美国的电影分级制中,最低的一级叫G级,意思是从刚生下来的小孩到老头老太都能看,这种电影基本上就是最低龄的动画片;然后就是PG级,建议学龄后儿童去看;再就是PG-13级,适合13岁以上的人看,13岁以下的得由家长陪着才能看;其后一级是R级,13至17岁的未成年人得由父母或成人陪着;能够通过审查的最高级,叫NC-17,严禁17岁以下的观众观看,这个级别包括一些非常残酷、暴力的电影。


事实上,美国的NC-17级电影并不多,因为投资拍这种电影的本就不多,青少年都不让看,拍了也是赔本。像暑期档、最大票房的档、圣诞档,都是给放假的孩子们看的,所以NC-17的电影是很少,基本都是进口电影。


22

“拍片不杀伤动物演员”是行规


2014年10月22日,有人在社交网站爆料称电影《皮绳上的魂》因拍摄需要杀死一只怀孕母鹿,引发热议。这种行为如果发生在好莱坞,不一定违法,但肯定违反了行规。


上一次好莱坞为拍片处死动物还是在1939年。那年,电影《荡寇志》在拍摄一个“西部骑手坠崖”镜头时,刻意将马匹从70英尺高的悬崖上滑下摔死,被公众视为电影业道德堕落的象征,并与当时西部片、警匪片中的酗酒、婚外情情节相提并论。为平息公愤,“美国影视协会”授权“美国人道善待动物协会”监察电影制作中的动物保护,确保虐杀情形不再发生。


“美国人道善待动物协会”编撰的131页《影视传媒安全使用动物细则》在美国影视界通行,首要原则就是“不能为影视拍摄杀伤动物”。该协会对动物在电影中使用的监查现在不只是适用于大型动物,鸟类、爬行类、甚至昆虫都在保护范围内。

 

23

完片担保在制片环节扮“黑脸”


在好莱坞,私募基金在向电影项目投资或银行为电影项目提供贷款时,会要求这些项目取得完片担保。


提供完片担保的公司需承担3项责任:一是保证项目能被完成和递交发行,当影片超过预算时,需提供超支资金;二是如果电影项目的制片人中途无法或不愿继续项目,由完片担保方接手;三是当完片担保方决定放弃完成电影项目,其要向影片投资方赔偿已经投入的资金。


完片担保方在制片环节中扮演着“黑脸”的角色,能真正保证制片管理制度落到实处,将资金的流向清晰地呈现在投资方面前,使投资方能够放心地将资金交予制片方使用。


24

保险公司帮助好莱坞防明星吸毒


相对而言,好莱坞少有电影受到明星涉毒的影响。即便是劣迹斑斑的明星在影片拍摄期间也变得规规矩矩,这其中电影保险公司的作用举足轻重。


作为一个高投资、高风险的行业,好莱坞电影巨大的避险需求造就了强势的电影保险公司。大部分制片方甚至只在有保险的情况下才会接拍电影。而明星更是重点投保对象,如果明星因吸毒等自身问题给影视公司造成损失,保险公司会拒绝为明星提供保险。


“钢铁侠”小罗伯特·唐尼年少成名,却一度因吸毒沦落到大多数电影公司都不敢找他拍摄电影的地步。导演伍迪·艾伦2000年的作品《双面玛琳达》曾想邀他参演却无法成真,主要原因就是保险公司不愿意承保。


▲小罗伯特·唐尼饰演钢铁侠


25

保险公司成为合作者及掌控者


好莱坞电影保险市场每年的保费高达2亿美元,但保险公司不是白拿钱不千活,服务也极为到位。


电影开拍前,保险公司会逐一分析电影的每一幕,制定严格的限制条款:被保险人不能骑摩托车,不能开飞机,不能这个不能那个。电影拍摄期间,保险公司会派出医疗小组对被保险人进行定期医疗检查。有时,还会有专人时刻监视被保险人的一举一动,将大部分风险扼杀在萌芽中。


有时候,电影保险的威力不仅可以决定一个电影是否拍摄,还可以毁掉一个演员的前途。


2000年,尼可·基德曼拍摄电影《红磨房》时,摔坏了右膝盖,由此获得了英国劳埃德保险公司300万美元的保险赔偿。2001年,拍摄《战栗空间》时,尼可腿伤复发,导致影片延期,尼可和剧组一共获得劳埃德保险5400万美元的保险赔偿。而当2012年当导演安东尼·明格拉提出由尼可·基德曼出演《冷山》的女主角时,劳埃德保险公司因“不想在几年内因为一个女演员的膝盖被理赔三次”,使得尼可陷入了人生低谷。经过一系列交涉,尼可最终得以出演,并因此片达到了演艺生涯巅峰。

 

26

倒推法杜绝拖延症


好莱坞电影是高度商业化和流程化的产品,从故事创意开始,制片人的每一项决定都以实现利润最大化为目的:剧本的打磨要迎合观众喜好,角色设定要有卖点,假如是动画片,还要在角色设定之初就考虑到周边产品的开发。


而档期锁定的重要性,在于从开拍起就给导演和剧组资金方面的压力,强制他们必须在某个节点把任务完成,因为所有后续营销计划都要围绕公映日展开。


拖戏、超支的后果就是没戏拍,才华再高也不能浪费钱。


27

电影营销遵循“二八法则”


宣传是商业电影的重中之重。一般情况下,宣传费用要占总成本的一半。


至于钱如何花,首先讲求节奏,在好莱坞,什么时候贴正式预告、什么时候接受媒体访问、什么时候开放病毒网站都是很有讲究的。其次用活媒体,什么时候用,怎么用,分得很清楚;有高层次的主流媒体,比如说两个times——《纽约时报》和《洛杉矶时报》;又分成八卦媒体, TMC什么的。都是有体系有计划的做。


“二八法则”被广泛遵循。如二八明星法则,给一个影业公司带来80%利润的是不到20%的明星;二八大片法则,20%的强势品牌,占有80%的市场份额;二八商业法则,文艺片不超过20%,商业片超过80%;二八营销法则,营销大于影片,制作20%,营销80%;二八副业法则,影视本身只占20%,相关商品占80%。


28

丰富产业链,打造衍生品


好莱坞电影收入来源1/4来自票房,1/4来自电视转播,1/2来自其他衍生品领域。


如影评人周黎明所说,电影工业的真正价值不在于影片本身能产生多少利润,多少票房,而在于它为企业与其他领域的合作提供多少机会。这些领域包括电视产品、主题公园、日用消费品、原声带CD、书籍、电脑游戏和互动娱乐,乃至情色行业,“电影只是为这个魔术般的王国提供了钥匙而已”。


在美国,电影衍生品收入成绩令人垂涎:《冰雪奇缘》中Elsa公主的裙子,卖了300万条,收入4.5亿美元;《星球大战》三部曲票房收入18亿美元,衍生品入账却超过45亿美元;《狮子王》前期投资仅4500万美元,收获票房7.8亿美元,衍生品收入高达20亿美元。


▲《冰雪奇缘》海报


29

制片人中心制,票房重于一切


如今的好莱坞,实行的是“制片人中心制”。制片人作为资源的调配者,对最终的投资回报负有最大的职责。同时,制片人的角色也在被资本化,成为“金主”们投资组合的一个参数。


好莱坞制片人的职业信条是,制片人是商业电影和消费者娱乐需求的代言人,票房决定一切。他们有足够的艺术水准、眼光和判断力,他们可以挑选题材,找编剧写剧本,聘来合适的导演,找来投资方,确定合适的演职人员,组成剧组,把影片拍完后,最后还要负责影片的销售。制片人要对整部影片的质量和市场负责。


《加勒比海盗》系列影片的好莱坞金牌制片人杰瑞·布鲁克海默说过,“我将成功等同于票房。如果我的电影获得评论界一致褒奖,却没有观众去看,那我这辈子也就只能待在好莱坞某个小工作室里。”


制片人工会把电影制作过程分为四个阶段:酝酿策划、前期筹备、实际拍摄、后期与营销,分别占35%、20%、20%、25%的比例,一个制片人只有深度参与了不低于50%的工作,才有资格得到奥斯卡最佳影片奖的提名。


30

制作、发行、放映三权分立


制作、发行、放映是三个不能混杂的环节,国内很多有识之士喊“制播分离”,喊了许多年了,一直很难实现。在好莱坞,之前经过类似阵痛,之后这一制度终于确立下来。


比如迪士尼,它有片厂,有皮克索和试金石这样的制作公司,更有一家鼎鼎有名的博伟公司,那是搞发行的。但,为什么要“发行”和“制作”分开各司其职呢?


理由很简单,博伟可以发迪士尼的片子,也能发其他公司的片子,在法律财务上,它和迪士尼的片厂是独立的。事实上,迪士尼片厂一直赔钱,但博伟利润却非常高。就是因为博伟品牌独立,发行了别人的片子,所以,有极高的利润。


至于与“放映”的分离,就更重要了。美国有反垄断法案,第一个开罚的,就是米高梅。当时的米高梅,有自己的院线、片厂和发行公司。制作、发行、播出,一连串糖葫芦拉下来,问题就大了!米高梅的影院,只播米高梅的片子,用尽办法排挤别的院线,到最后,大家都赚不到钱,只有它一家独大,所以,美国法院强制“制播分离”,要米高梅拆分为三,不能同一个董事会,同一群股东,变成同一群势大力大到无法控制的怪物。

 

31

影评人,请适时发言


有一个事件,曾经引起关注:大卫芬奇新片《龙纹身女孩》在2011年12月21日上映,片方在11月28日组织纽约影评圈人士提前观影,按照惯例双方签订协议,影评人直到电影上映前一周的12月13日才可以在媒体上发表评论。但《纽约客》的影评人David Denby12月初在杂志上提前发表了观后感,让制片方大怒,甚至禁止他以后再参与任何相关观影活动。


▲《龙纹身女孩》海报


片方让影评人提前观影,看完后想说什么是他们的自由,但影评人必须配合片方的宣传节奏,在禁言期过了以后才能发话。这么做的目的主要是为电影造势,尤其对那些缺乏市场关注度的文艺片来说,资深影评人的推荐非常重要,因为这些人大多为有重要影响力的报刊杂志供稿,自己本身就是专栏作家,博得他们的好感就等于博得媒体版面。


但对普通商业片来讲,拍得好,影评早出晚出对票房没有影响;如果拍砸了,越早漏出来负面信息对制片方的市场推广活动打击越大。


32

同行互贬是不可想象的


同行互贬在好莱坞是不可想象的事,一方面他们有法律明确规范竞争秩序,另一方面西方人的思维定势也强调公平竞争、独立自主。抱别人大腿会被业内强烈鄙视,因为这说明你对自己的产品缺乏自信。如果连出品方都没有自信,叫消费者怎么信任你?


2014年迪斯尼和华纳的大战值得一说。这两家公司第二年都有漫画英雄电影上映,迪斯尼发《复仇者》,华纳发《蝙蝠侠》。两部电影虽然档期不同,但存在票房竞争。由于类型存在同质性,人们难免对这它们进行比较,粉丝群体的各种口水战从年初闹到年尾一直没有消停过,社交网站和主流娱乐媒体也帮着煽风点火。


很难说这里面没有公关的运作。但有一点很明确,媒体和粉丝再怎么喧嚣,两部电影的制片方绝不会跳出来互放冷箭。双方的竞争始终是良性的,互不干涉的。两家公司的头脑们也没有任何公开的撕逼活动,要博关注就得使出浑身解数,给对手泼脏水并不能显示自己的高贵,凭真刀真枪干掉种子选手才更值得骄傲,也更能赢得业内尊敬。


33

版权和契约精神,谁不遵守群起攻之


尊重、平等、守信的契约精神是西方文明社会的主流精神,谁不遵守,必将群起而攻之。这也影响着美国文化产业化进程。而在好莱坞体现得更充分。


如演员与制片公司的协定。拍摄期间,演员的各种工作环节都被硬性规定在合同中,如不履行,你或将失掉工作,甚至名誉扫地,所以必须按照制片方的指导,以“认真的、有艺术感的方式”进行演出。此外,还要求演员必须预留出一定的“自由时间”,以配合影片的配音工作;当制片方决定为影片补拍一些镜头时,演员必须指定的一个或数个日期报到;演员必须按照安排,参加影片的后期宣传……


如此说来,我们和好莱坞的差距,不只是电影工业而已。




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